Последовательность – палка о двух концах: кому-то она дарит чувство надежности, а у кого-то вызывает обреченный вздох: «Ну вот, опять...». К счастью или к несчастью, мы оказались верны себе: во всех трех европейских городах, которые нам удалось посетить, мы ходили на концерты. И, чтобы быть последовательной до конца, сейчас я буду об этом рассказывать.

Конечно же, нам хотелось попасть в знаменитую парижскую Оперу – ту самую, чье необычное расположение вдохновило Гастона Леру на написание своего «Призрака». Для тех, кто не знает, поясню: пышное здание Оперы Гарнье было построено аккурат в том месте, где протекала подземная река. Чтобы фундамент не размыло, пришлось запрудить реку, и это подземное озеро очень впечатлило Леру, который накрутил на него целый сюжет, воплощенный позже в виде мюзикла «Призрак оперы».

( Read more... )

Вчера сходила на выставку австралийского художника Джона Брэка в Национальной галерее Виктории. О нем я уже чуть-чуть рассказывала. Выставка большая – четыре зала, каталог – на целую книжищу. Вопреки ожиданиям, получила массу удовольствия. Я вообще-то не визуал, и мало кто из художников меня цепляет всерьез, но Брак (можно, я буду так писать? Привычней почему-то) чудесен. В его работах – меткие и иронические наблюдения за бытовой жизнью австралийцев в послевоенные годы, а также более абстрактные размышления о человеке, о счастье и многом другом. Манера художника – яркая и узнаваемая, по духу он позитивен и жизнелюбив, и трудно не поддаться его своеобразному обаянию. Покажу то, что удалось нарыть в интернете (сканировать из каталога недосуг).



Men’s Wear, 1953

( Read more... )

Мне тут попеняли, что я рассказываю о событиях только после их завершения, а надо бы делиться информацией заранее, чтобы желающие тоже могли сходить. Так вот, делюсь. В октябре, с 9 по 24, будет проходить Мельбурнский международный фестиваль искусств – мы вчера утащили буклет в Хамер-холле. Интересного намечается масса, полный список лежит на сайте мероприятия. А я освещу лишь парочку самых ярких выступлений. Во-первых, приедет один из самых лучших оркестров симфонических мира – Лондонский филармонический – и привезет с собой сразу две программы. А, во-вторых – и эта информация поразила мое воображение – 18 октября в зале мельбурнской мэрии будет играть наш местный органный маэстро Calvin Bowman, которого сам Филип Глас назвал «музыкантом уникального таланта». Исполнять этот уникальный талант будет все органные произведения Баха в один день. Шестнадцатичасовой (!) концерт будет организован таким образом, что зрители смогут входить в зал и выходить из него в любом перерыве между произведениями. Но самое главное (тут я чуть со стула не упала) – концерт бесплатный! Так что если вам нравится Бах – приходите, другого такого шанса может не выдастся. Мы сами, скорее всего, не попадем, потому что в это время планируем находиться вне Австралии. Увы и ах.

А вчера сходили на Майкла Наймана, который написал музыку к новозеландскому фильму «Пианино».

( Впечатления )

В прошлое воскресенье, 19 июля, в Мельбурне прошел День открытых дверей: желающие могли попасть во многие интересные здания, куда обычно свободного входа нет. Аккурат перед событием меня угораздило заболеть, но я была бы не я, если бы не выползла из кровати ради такого случая.

Из тридцати с лишним зданий Сити мы посетили семь с половиной – на большее меня не хватило. Но, я считаю, результат все равно неплохой :) Расскажу о том, что наиболее понравилось, разделив впечатления на два поста, для пущего удобства.

На официальном сайте мероприятия было указано, к каким объектам ожидаются массовые паломничества, так что к очередям мы были готовы. А потом я наткнулась на описание прошлогоднего Open Hous-а в чьем-то блоге. Автор сетовал, что так и не смог попасть в Manchester Unity – жемчужину местного ар-деко (я о ней как-то писала). Мы поняли, что дело серьезное и нужно первым делом ехать именно туда, причем за полчаса до открытия.

В половине десятого мы увидели это:



Целиком очередь в объектив не влезла, но нас еще можно считать везунчиками: дальше она только росла, пока не вытянулась на целый квартал (это притом, что часть народа находилась внутри аркады, откуда начинались туры). Мы стояли больше часа, а в «горячей колонке» на Твиттере, где событие освещалось в режиме реального времени, я видела потом цифру +2. Там же я вычитала, что в тройку лидеров по длине очередей попали, вместе с MU, ресторан Fifteen с его кухонным туром и действующая подстанция постройки 1929 года. Хорошо, что мне туда не захотелось %)

( Ну и ради чего весь этот сыр-бор? )

Прошлая неделя у нас выдалась прямо-таки сумасшедшей: с одной стороны – послепереездные хлопоты, с другой – куча культурных мероприятий. С первым все более-менее понятно, а о втором хотелось бы немного написать.

В понедельник (нифига себе неделька начинается...) смотрели, мнэ, музыкальный спектакль по мотивам пинкфлойдовской «Стены». Постановка осуществлялась силами театра Nuworks совместно с мельбурнским Уэсли-колледжем и при поддержке благотворительной организации Habitat For Humanity. Одна из причин, по которой мы заинтересовались мероприятием, – тот факт, что организаторы получили официальное разрешение на использование музыки и концепции, и вообще это первая в мире не флойдовская постановка «Стены». То есть предполагался некий уровень шоу, да и вообще было интересно, что у них получится.

( Подробнее о том, что же получилось, а также о других культпоходах )

Несколько месяцев назад в Мельбурне открылся новый театрально-музыкальный комплекс. Находится он на южном берегу реки, в районе Southbank, рядом с огромной Национальной галереей Виктории и Арт-центром. Одну часть комплекса занимает театральная компания, а другую – Melbourne Recital Centre. По-английски recital – это и сольный концерт, и концерт произведений одного композитора, и много еще чего, включая декламирование стихов. Главное же предназначение центра – камерные выступления. В прошлую пятницу мы впервые сходили на концерт в новом зале, и захотелось поделиться впечатлениями, а заодно рассказать немного о самом сооружении.

На самом деле, мы уже бывали в Рисайтл-центре раньше: в феврале там проходил День открытых дверей. Но тогда нам, к сожалению, не удалось осмотреть всего, и концерт оказался очень кстати.



( Read more... )

Я никогда не была, и уже вряд ли когда-то буду, настоящим балетоманом; если говорить честно, я чайник в этой области и совершенно не претендую на большее. Однако один спектакль, на который мы сходили несколько месяцев назад, разжег мой интерес настолько, что в результате за год мы посмотрели восемь разных постановок «Лебединого озера», причем четыре из них – вживую. Последняя состоялась в прошлую субботу в Брисбене, и теперь я наконец могу собрать воедино впечатления от увиденного с декабря прошлого года по декабрь нынешнего.

( Приступим )

Вчера ходили на Билли Джоэла, в тот же самый зал Rod Laver Arena, где проходил Classical Spectacular. Основной концерт – изначально он был объявлен как единственный – был в субботу, и на него мы не попали, поскольку узнали о нем слишком поздно. Зато когда добавился этот, понедельничный, мы не зевали и сразу купили билеты (в августе еще).

К нашему удивлению, народу вчера набилось под завязку, пустовала лишь пара рядов позади сцены (а вообще-то и эта, самая неудобная для обзора, часть трибун была заполнена). Билли Джоэл вместе со своим роялем появился из люка под сценой – лысенький, седобородый и ужасно похожий на нынешнего же Питера Гейбриела. Мы сидели сбоку от сцены и какое-то время могли лицезреть лишь спину музыканта и клавиатуру рояля, но потом с помощью вращающейся сцены справедливость была восстановлена. Сыграли довольно много хитов плюс одну новую песню, которая нам не понравилась, после чего вылез какой-то левый чувак и зачем-то спел эйсидисевскую “Highway to Hell” – видимо, устроители концерта решили, что австралийцам это понравится. По моим наблюдениям, австралийцам как зрителям легко угодить, лишь бы было весело.

( Read more... )

После дивной осени, которой меня встретил Лонсестон в прошлом году, я не ожидала от него-весеннего особой прелести: все-таки местная весна – совсем не то, к чему мы привыкли. Но он снова меня удивил, и нынешняя, недельной давности поездка вышла невероятно удачной и безоблачно счастливой с того самого момента, когда будильник прервал зыбкий четырехчасовой сон.

Мы летели всего на сутки: прогулка по городу, вечером концерт, а наутро уже обратно. Этого времени недостаточно, чтобы осмотреть даже маленький Лонсестон, и мы почти сразу пошли в ущелье, по пути гуляя. Погоду наобещали малоприятную: 19 градусов, с утра сильные дожди и только с полудня без осадков; но дождей мы так и не застали, а облака к вечеру и вовсе разошлись.

Заглянули ненадолго в район Инвереск на другом берегу реки – в частности, ради этого домика. Сейчас в нем молодежный хостель. Ночевать мы в нем не стали, но архитектура такая мне нравится ужасно.



( Read more... )

Большинство новостей у меня сейчас выходят с недельным (как минимум) опозданием, но ничего не поделаешь, и так не хватает времени на ЖЖ. Так что сегодня буду рассказывать про событие позапрошлой субботы.

Сходили на Classical Spectacular – концерт Мельбурнского симфонического оркестра с лазерным шоу и фейерверками. Насколько я поняла, он проводится второй год подряд. Лазерное шоу я когда-то видела, но концерт был попсовый, а тут стало интересно, как это будет смотреться с классикой. Купили билеты за несколько месяцев до события и первого ноября отправились на стадион Rod Laver Arena, где, помимо всего прочего, проходят теннисные матчи Australian Open.



( Read more... )

В доавиационную эру единственным способом попасть с материковой Австралии на Тасманию были морские суда. Регулярное сообщение с островом появилось в 1853 году, когда было основано Тасманийское пароходство (Tasmanian steam Navigation Company). Пароходы курсировали, в частности, между Мельбурном и Лонсестоном, а также соединяли Сидней и Хобарт. Однако с развитием авиации пассажирское судоходство через Бассов пролив не прекратилось. Ежедневно (а летом – дважды в день) из Мельбурна выходит паром Spirit of Tasmania, направляющийся в северотасманийский город Девонпорт. В эти выходные на пароме был День открытых дверей, и мы не могли не воспользоваться такой возможностью.



( Read more... )

Какие ассоциации у вас вызывает словосочетание «австралийское кино»? «Крокодил Данди»? «Все реки текут»? Сегодня я хочу рассказать про два фильма, которые едва ли на слуху у русскоязычного зрителя – впрочем, как и книги, по которым они сняты: оба фильма являются экранизациями австралийских же романов. Причем написанных женщинами и повествующих об австралийцах начала 20 века – мой любимый цвет, мой любимый размер стиль и период.

Первый из этих фильмов, на мой взгляд, в значительной степени заслуживает внимания: любой, кто интересуется Австралией всерьез, должен знать хотя бы название книги, по которой он снят, и имя автора. Майлс Франклин (Miles Franklin, полное имя Stella Maria Sarah Miles Franklin, 1879–1954) была одним из ярчайших авторов своего времени. Достаточно сказать, что книгу, о которой идет речь, она написала еще будучи подростком, а на момент публикации писательнице было всего 22 года!

Майлс Франклин в 1898 году.



( Read more... )

Как бы ни хотелось некоторым френдам побольше читать о бытовом, но культур-мультур у меня сам лезет. А что делать – с таким-то образом жизни? На истекшей неделе – два культпохода в выходные, на этой тоже два – в пятницу и воскресенье, и дальше понеслось. Тут попались на глаза результаты одного международного соц. исследования, где написано, что по статистике мельбурнцы ходят на классические постановки (опера и балет) больше, чем жители Великобритании, Новой Зеландии и США, не говоря об остальной части Австралии. Так что волей-неволей приходится соответствовать. Ноблесс оближ!

Вчера были на опере. Можно сказать, впервые: я оперу вживую слушала очень давно, чуть ли не в детстве еще, и впечатлений от этого события не имею. А тут прислали по рассылке инфу, что будут давать «Женитьбу Фигаро» в зале Атениума. Зал меня, признаться, интересовал немножко больше самого действа, но в итоге вышло чудесно, о чем и буду бухтеть под катом в тишине.

( Оно вам надо? )

Почитала я тут в нашей «ленинке» австралийскую поваренную книгу 1923 года издания. Как это сейчас модно говорить – «жесть»? В общем, да, примерно такие впечатления.

Кажется, в книге «Викторианский дом» я прочла, что в 19 веке британской кухне было свойственно ненормальное, по нынешним меркам, переваривание всех продуктов: то, что мы варим минут десять – какую-нибудь морковку, например – у них томилось не меньше часа. Видимо, поэтому британская кухня и находилась в таком загоне. Но что меня поразило – после Первой мировой войны, похоже, ничего не изменилось!

( Рецепты )

Вначале мне захотелось поделиться впечатлениями от лекции, на которую мы вчера сходили. Затем всплыло, что за два с лишним года я так и не удосужилась познакомить читателей этого журнала с одним из самых примечательных мест Мельбурна – лишь пару раз касалась его вскользь. А поскольку именно в этом месте проходила лекция, получаем возможность одним метким выстрелом уложить сразу двух косых. Чем я сейчас с удовольствием и займусь.

Роберт Ходдл – автор градостроительного плана Мельбурна – был человеком дальновидящим. Широкие улицы, спроектированные «на вырост», позволяют столице Виктории дышать относительно свободно и в 21 веке: настоящих пробок здесь, как правило, не увидеть. Но и на старуху бывает проруха, и кое с чем Ходдл дал маху: в строгой сетке его градостроительного плана не нашлось места для площади, где могли бы собираться жители. Мельбурну пришлось ждать больше ста пятидесяти лет, прежде чем у него появилась Самая Главная Площадь.



Автор современных фотографий здесь и далее, если не оговорено особо, – Peter Maltezos

( Federation Square + прелюбопытнейшая лекция о космосе )

Согласитесь, фраза «Были на балете – ржали до упаду» звучит почти как «Хоронили тещу – порвали два баяна». Немного поразмыслив, можно предположить, что танцоры выползли на сцену в, мнэ, состоянии измененного сознания. Тут по интернету одно время бродило умопомрачительное видео с пьяной в лоскуты оперной певицей, исполняющей арию Кармен, так что чего только не бывает в искусстве.

Но в нашем случае все было несколько иначе. Да, танцоры действительно падали и путали свои партии, но виноваты в этом были не они.

( Во всем виноват Рабинович )

Была тут снова в нашей Национальной галерее – к слову, самой старой и большой в Австралии. Главным образом, хотелось посмотреть выставки (одна – о черном цвете в истории моды, в том числе о траурной одежде; другая – об американских фотографах начала 20 века). Обе, как и постоянные экспозиции, бесплатные, что меня не перестает тут восхищать. Платными обычно бывают только самые значительные выставки – например, прошлогодний Пикассо или недавний Сидней Нолан.

Заглянула и в постоянные экспозиции и, как всегда, получила массу удовольствия. Вот, к примеру, был такой австралийский художник – Джон Брэк (John Brack). В послевоенные годы он создал немало портретов местного общества, подчиненного негласным законам и преданного идее «австралийской мечты» (не путать с американской). Одна из самых известных его работ (я давно хотела ее показать, но все ждала повода) – «Коллинз-стрит, пять часов вечера».



Картина изображает мельбурнскую толпу в час пик. Фигуры людей почти идентичные, что подчеркивает конформизм австралийского общества. Возможно, многие из этих безликих персонажей спешат вовсе не домой, а...( в другую картину )

Обычно я стараюсь писать о книгах в своем втором журнале, но об этой решила рассказать здесь, потому что она особенная. Я наткнулась на нее случайно в местной библиотеке и была буквально ошеломлена. Книга называется ‘Women in Pants: Manly Maidens, Cowgirls, and Other Renegades’, авторы – Catherine Smith и Cynthia Greig. В ней собрана невероятная по богатству коллекция снимков, на которых американки далекого прошлого предстают совсем не такими, какими мы привыкли их видеть.



В одном из постов этого журнала я уже как-то касалась истории женских штанов. Несмотря на активную деятельность прогрессивно настроенных дам вроде Амалии Блумер, мужская одежда на протяжении всего 19 и начала 20 веков оставалась для прекрасной половины запретной: за такое не то что насмехаться начинали – в тюрьму могли посадить. Если носить брюки женщине хотелось ну просто позарез, она могла обратиться за разрешением к властям – так сделала, например, художница Rosa Bonheur (у kavery есть замечательный пост о ней). В целом же общество решительно не одобряло подобного «омужланивания», а в Америке консерватизм свирепствовал особенно. Однако, листая книгу, испытываешь потрясение: их сотни, этих женщин, отважившихся предстать в брюках перед камерой! Авторы собрали фантастическую коллекцию. Женщины-рабочие, циркачки в трико, актрисы в сценических костюмах, ковбойши при полном параде и с пистолетами... Сначала я хотела сделать большой пост по мотивам этой книги, но, слушайте, это нереально: ее всю надо сканировать и перессказывать. Так что ограничусь несколькими снимками и наиболее запомнившимися фактами.

( Read more... )

Очередной культпоход в прошедшую субботу сподвиг меня чуть-чуть рассказать об одном из периодов в мельбурнской архитектуре, а заодно поделиться своими соображениями.

Стиль ар-деко возник в Америке в 20-е годы прошлого века. Как общее направление в искусстве он является соединением самых разных движений того времени – конструктивизма, кубизма, футуризма и даже ар-нуво, на смену которому и пришел этот стиль. В архитектуре он выражается, прежде всего, в строгих, лаконичных формах и отказе от витиеватых украшений, характерных для начала 20 века. Очень подробную, познавательную и богато иллюстрированную статью о стиле в целом, его развитии и отношениях с другими направлениями можно почитать у renatar вот здесь. Один из шедевров ар-деко наверняка знаком многим: это здание Крайслер-билдинг в Нью-Йорке.

В Австралии стилю ар-деко повезло не в пример больше, чем ар-нуво, которого тут просто не было. В период между войнами в Мельбурне было построено немало коммерческих зданий в духе новых веяний. Самым замечательным из них является Manchester Unity Building (угол Свонстон и Коллинз в Сити).



Manchester Unity в выразительном контрасте с башней мельбурнской мэрии

( Read more... )

Сходили тут на любопытный концерт под названием Steinway Spectacular. Вы когда-нибудь видели восемь роялей на одной сцене? Одно это зрелище стоило того, чтобы прийти в зал Хамер-холл (который я скоро буду знать как свои пять пальцев %).



( Подробности )